Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Petr Francán

V našem ateliéru je herectví vnímáno jako profese vyžadující jak technickou připravenost, tak tvůrčí zodpovědnost. Základ studia spočívá ve zkoumání a rozvíjení individuálního jevištního potenciálu studenta a jeho využití především při tvorbě postavy. V prvním semestru se studenti v hereckých improvizacích věnují osvojování autentické jevištní existence v podmínkách organického mlčení. Ve druhém směřují k tvorbě dramatického jednání (okolnosti, motivace, přizpůsobení) v rámci etud s improvizovaným textem. Ve třetím zkoumají různé přístupy ke kompozici postavy a ve čtvrtém závislost způsobu její tvorby na inscenačním stylu. V dalších semestrech studenti spolupracují se studenty režie na přípravě představení, ve kterých se postupně zvyšuje rozsah a náročnost jednotlivých úkolů. Záměrem ateliéru je umožňovat spolupráci jak s pedagogy ostatních ateliérů, tak i jiných divadelních škol.

Vedoucí ateliéru: doc. MgA. Lukáš Rieger, Ph.D.

Ateliér se snaží vytvářet podmínky pro studium herectví jako oboru v celé jeho šíři. S vědomím existence různých přístupů, postupů a technik v herecké tvorbě klade základní důraz na herectví, které je chápáno jako umění přesáhnout sama sebe přetělesněním a přeosobněním. Psychosomatická cvičení, etudy, jevištní projekty v prvním ročníku vedou posluchače k hledání a objevování nejen sebe, ale v napětí mezi autenticitou vnitřního procesu a hravostí vnějších podmínek jsou vytvářeny předpoklady k tvůrčímu přesahu sama sebe. Celá herecká výchova a první pokusy tvořivosti se vřazují do souvislosti s budoucí vědomou tvorbou herce. Druhý ročník je zaměřen na seznamování, ozřejmování a ovládnutí základních principů vědomé herecké tvorby, jejímiž inspirativními zdroji jsou témata světové i české literatury, ale i vlastní tvorba posluchačů. Práce herce při tvorbě jevištní postavy je chápána jako tvůrčí proces, ve kterém herec přesahuje sebe dramatickou postavou a jevištní postavu pak přesahuje sebou v procesu vespolného jednání.

Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Aleš Bergman, Ph.D.

V letech 2023–2025 vedl Ateliér činoherního herectví Josef Morávek. Tato etapa vycházela z premisy: celoživotním dílem herce — objektem i subjektem výzkumu — je herec sám. Práce v ateliéru byla koncipována tak, aby studující chápali hlavní předmět jako příležitost k rozvoji osobnostních předpokladů a talentu pro široké spektrum současných činoherních forem. Praktiky a postupy přinášely do práce energii a dynamiku, podporovaly zvědavost, soustředěnou pozornost a radost z herecké hry, systematicky se rozvíjely psychosomatické dovednosti a pěstovala odvaha tvořivě chybovat.

V akademickém roce 2025/2026 přebírá vedení ateliéru Kateřina Jebavá. Ve 3. a 4. ročníku se těžiště studia přesouvá k práci na konkrétních projektech, rozvoji herecké techniky a k tvůrčí spolupráci: posilujeme kondici, precizní práci s textem i pohybovou partiturou, partnerství a průběžnou reflexi. Zároveň vedeme studující k samostatnému budování profesní výbavy a ke kultivované spolupráci v souboru, s týmem i napříč obory.

Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Kateřina Jebavá, Ph.D.

I. ročník je věnován především různým improvizačním cvičením, jejichž cílem je uvolnění toku fantazie, rozvíjení partnerského a situačního cítění a způsobu používání hereckých výrazových prostředků. Další fáze je věnována herecké fixaci a opakovatelnosti improvizovaných scén, od spontánnosti se přechází k přesnější struktuře a scénickému tvaru. Ve II. ročníku se zaměřujeme na práci s literárními předlohami. Středem pozornosti se stává maximální konkrétnost jednání a odvážnost hereckého výrazu. Zatímco v I. ročníku se studenti snaží v zadaných okolnostech přesáhnout své úzké privátní Já, ve II. ročníku se pokoušíme dotknout tajemství herecké proměny.

III. a IV. ročník je zaměřen na další rozvoj herecké kreativity a techniky. Herecká technika se musí studentům stát druhou přirozeností, nesmí imaginaci překážet, ale naopak ji musí vizualizovat do intenzivního výrazu. Kromě hereckých projektů (III. ročník) se v ateliéru dále prohlubují disciplíny, které vedou ke zvládnutí vnitřní a vnější herecké techniky – pohybová a herecká tvorba, rozvoj mluvního výrazu, zpěv, základy pohybového divadla a podobně. V tomto období by se studenti měli učit umění transponovat sebe sama (svou jedinečnou osobnost) a hlouběji poznávat tajemství herecké proměny. Ve IV. ročníku vytvoří ateliér 4 až 5 inscenací na fakultní scéně Studia Marta.

Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Igor Dostálek

Vedoucí ateliéru: doc. MgA. BcA. Petra Vodičková, Ph.D.

Vedoucí ateliéru: MgA. Petra Drahanská, Ph.D.

Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Pierre Nadaud, Ph.D.

Ve spleti všech možných a nepřehledných cest nabízíme studentům v našem ateliéru možnost zacílení a koncentrace, možnost prožít studium intenzivním poznáváním sebe samých i světa, kterého jsme součástí. Toto poznání pak postupnými kroky vkomponováváme do práce na konkrétních úkolech. Dotýkáme se různých hereckých jazyků a tvůrčích technik, naše snahy vždycky staví principiálně na radosti z tvorby a síly imaginace. Snažíme se rozvíjet kromě interpretačního herectví i vhled do divadelního myšlení, kde je herec rovnocennou součástí dialogu, rozvíjet herectví autorské. Muzikálnost či muzikalitu vnímáme v našem ateliéru jako komplexnost, významný důraz je kladen na stránku pohybovou, nejen ve smyslu tzv. choreografie, ale i práce na kultivaci fyzických dispozic. Snažíme se o překonávání a posouvání hranic, naši studenti jsou vedeni k sebevědomému a zároveň pokornému poznání zákoutí povahy divadla i lidské duše. Jsou vedeni k autenticitě, vnímání komunity, schopnosti sebevyjádření a svobodné komunikace jako principu lidské existence.

Vedoucí ateliéru: Mgr.art. Jozef Gombár

Hlavním cílem ateliéru je, aby ze školy odcházeli absolventi – rozvinuté plnohodnotné osobnosti, které se herecky uchytí nejen v čistě muzikálových domech, ale také v divadlech všech druhů a velikostí. Ze studentů herectví by se měli stát herci s bravurně zvládnutým divadelním řemeslem, otevření a vnímající lidé s vyrovnanou dávkou sebevědomí i pokory. Výuka je koncipována tak, aby studentovi nabídla dostatečné množství předmětů ze všech tří hlavních oborů – tedy herectví, zpěvu a tance. Za hlavní součást výuky pedagogové považují hereckou tvorbu, které by mělo být věnováno nejvíc času. Je nesmírně důležité, aby byl student schopen hledat své vlastní „já“, poznávat sebe sama a dokázal sebe jako člověka zařadit do fungování světa okolo. Velký důraz je kladen na objevování vlastní spontaneity, na prohlubování imaginace a představivosti, na rozvoj fantazie a radosti ze hry jako takové. Tyto vnitřní dovednosti se nejlépe odkrývají pomocí technik tzv. dětské hry a kontaktní improvizace. Nezbytným předpokladem pro dobré fungování hereckého ročníků je také důležitá skupinová sounáležitost, která je rozvíjena pomocí technik společného muzicírování, na které je též kladen důraz. Pozadu ovšem nezůstává ani technika mluveného projevu, práce s textem – a to nejen dramatickým, která je zařazena do výuky už od prvních dní. Nesmí chybět ani vedení k teoretické reflexi a nezbytné herecké sebereflexi. Nejdůležitější je ovšem směřovat studenty k praktickému divadlu a uplatňování nabytých poznatků na jevišti.

Vedoucí ateliéru: Mgr. Petr Štěpán

Výuka v ateliéru je koncipována tak, aby vedla studenty přes proces sebedisciplíny, který jim umožní odstraňovat překážky bránící přirozené expresivitě, k herecké interpretaci zpěvu a tance s důrazem na vědomé vytváření dramatické postavy v rámci muzikálového díla. Herecká tvorba vychází z hledání a objevování vlastní identity a spolu s rozvojem fantazie a osvojováním si různých hereckých technik přechází v hereckou tvorbu vědomou. Je vyučována v rozsahu srovnatelném s ateliéry činoherního herectví. Velký důraz je kladen na kvalitu verbálního projevu a to jak z hlediska technického, tak interpretačního, aby absolventi měli možnost uplatnění i v dalších hereckých disciplínách (rozhlas, dabing).

Studenti mají možnost získat maximum teoretických a praktických vědomostí a znalostí tak, aby možnost jejich uplatnění byla v praxi co nejširší.

Vedoucí ateliéru: MgA. Aleš Kohout

Vedoucí ateliéru: doc. Mgr. Barbora Jandová

Divadlo je fenomén, který se zcela specifickými prostředky pokouší stále znovu a znovu vytvářet obraz světa. Přispívá tak velmi osobitě k jeho poznatelnosti. Základní koncepce výuky v ateliéru vychází z takto chápaného pojmu „divadlo“, a proto je hlavní osou studia hledání spojitostí, což je jeden z bytostných principů tvorby. Má-li být divadelní myšlení produktivní, musí dokázat hledat souvislosti, spojovat jednotlivosti ve větší celky, vytvářet řetězy nápadů i souvislé linie fakt, vytvářet polemické situace (střety kontrastů) a zhodnocovat je. Na tomto základním principu je budována struktura jednotlivých přednášek a seminářů i struktura celého studijního programu – třídění, spojování, řetězení. Režie a dramaturgie jsou chápány jako způsob přemýšlení o světě; zároveň je to hledání možností, jak takové přemýšlení vtělit do tvůrčího divadelního činu.

Studijní program směřuje k rozvíjení kreativity a tvůrčí osobitosti posluchače. Důraz je kladen na kontext příbuzných disciplín, které vytvoření dramaturgicko-režijní koncepce divadelního projektu bezprostředně ovlivňují (literatura, hudba, výtvarné umění, film apod.). Během celého studia jsou studenti vedeni k týmové práci, kterou v rámci ateliéru představuje především vzájemná spolupráce dramaturga a režiséra. Za velmi důležitou je pak považována práce s hercem jako nejdůležitější prostředek režisérova způsobu jevištního vyjadřování, hledání herecké pravdy, autenticity a bohatě strukturované postavy; spolupráce studentů dramaturgie a režie se studenty herectví se realizuje především v rámci projektů.

Program bakalářského studia je zaměřen více analyticky a více faktograficky, tedy tak, aby student získal potřebnou vědomostní bázi v oblasti historie a teorie divadla a dramatických umění. Zároveň je ovšem paralelně rozvíjena také tvůrčí složka talentu (představivost a fantazie) prostřednictvím inscenačních projektů různého typu. V navazujícím magisterském studiu je završeno poznávání struktury dramatického textu. Teorie divadla je prezentována formou případových přednášek k jednotlivým problémovým okruhům moderního divadla; vedle toho se sleduje vztah dramatického textu a divadelní inscenace. Studium je samostatnější, orientované již více k ucelenějším inscenačním projektům a seminárním pracím. Vlastní divadelní tvorba je zakončena absolventským projektem, jímž je inscenace ve studiu Marta nebo v Divadle na Orlí. Studenti mají možnost ve značné míře dotvářet v duchu kreditního systému studia svůj studijní program také podle svých specifických zájmů.

Vedoucí ateliéru: doc. MgA. Pavel Trtílek, Ph.D.